El escritor de superventas Dan Brown considera en una entrevista en Florencia, donde hoy presentó la hollywoodense versión de su libro Inferno, que el cine creativo no necesita muchos millones ni a él le motiva el dinero.

El autor de El Código Da Vinci admitió que el cine puede carecer del impulso creativo innovador de sus comienzos: “si hablamos de películas de Hollywood de grandes presupuestos, estoy de acuerdo”.

“Tienen que tener cuidado, de alguna manera han de dirigirse a un público masivo y por eso todas las películas comienzan a parecerse, todas con final feliz, con los mismos actores…”, dijo sobre los productores que gastan cientos de millones en un solo filme.

“Pero si no gastas esa locura puedes hacer cosas interesantes”, defendió el autor estadunidense (Exeter, New Hampshire, 1964) preguntado por tres medios internacionales, tras la presentación de la versión que Sony Pictures ha hecho del filme, dirigido por Ron Howard y protagonizado por Tom Hanks y que se titula como su libro (Inferno, publicado en 2013).

No necesitas una cámara de un millón de dólares y película por valor de medio millón para hacer un filme. Se han hecho películas de calidad prácticamente con un iPhone”, recordó.

“Pero lo increíble que ha traído la tecnología para los jóvenes creadores de películas es la habilidad de poder hacerlas de alta calidad técnica por casi nada de dinero”, continuó el autor de Ángeles y Demonios (2000, llevada al cine también por Howard en 2009).

En su opinión, ahora “es el momento más excitante para ser un creador de cine porque la tecnología te da la posibilidad de hacer una película. Si uno era un director, tenía una idea, tenía que convencer al estudio para darte mucho dinero. Ahora puedes olvidarte de eso”.

Lo mismo pasa con las novelas, ¿sabe? Uno antes tenía que convencer a una editorial para que te ofreciera un contrato de publicación. Ahora no: acabo de escribir un libro, publico un ‘ebook’ y tengo distribución global”, opinó.

“Una chica de 15 años tiene una idea y dice: quiero publicar mi novela en todo el mundo. ¿Tienes un portátil? Pues adelante. Hecho. Así que creo que es un momento muy creativo y que va a haber un montón de innovación y hay muchísima en los niveles básicos”, insistió Brown.

Considerado como uno de los casos más destacados de la figura del escritor de éxito global que vende millones de ejemplares de cada título que publica, Brown defiende que el éxito no le ha cambiado la vida, ni siquiera con El Código Da Vinci (2003, llevado al cine por Howard en 2006).

“Es que a veces no me acuerdo de eso. De alguna manera no cambió mi vida tanto. Es verdad que de repente tuve una audiencia impresionante, a mucha gente le gustaba y a otros no les gustaba en absoluto, muchos se quedaron decepcionados con ese libro”, recordó.

“Mi vida cambió, de repente tenía un editor que me decía, queremos tu nuevo libro mañana, anda tómate más café… Pero en muchos otros aspectos no cambió en absoluto”.

“Tenía las mismas relaciones, cada día al levantarme seguía teniendo que enfrentarme al mismo papel en blanco. Y es que, no sé cuántos artículos escriben ustedes, pero está la hoja en blanco y uno tiene que empezar desde la primera casilla”, continuó.

Y bromeó con que “a los personajes sobre los que estaba escribiendo después del ‘Código Da Vinci’ no les importaba cuántos libros había vendido, no me ayudaban, era el mismo proceso…”.

Yo tenía un vehículo Volvo familiar cuando lo escribí, era bastante antiguo, no muy elegante, vivo en un sitio frío… y me llevó cinco años hasta pensar: ¡Ah bueno, quizás podría comprarme un coche mejor! (…) ¡Y me compré un Totoya!”, cuando había gente que se lo imaginaba “con un Maserati”.

“Nunca me motivó el dinero, me motivó siempre el arte, así que la fama ha sido una extraña consecuencia que en muchos aspectos es maravillosa pero en otros, simplemente, distrae”, aseguró.

Inferno, la superproducción presentada hoy en la capital toscana, es la tercera entrega basada en libros de Brown y protagonizada por el personaje de Robert Langdon, interpretado de nuevo por Hanks, al que acompañan actores comoFelicity Jones, Ben Foster, Omar Sy o Sidse Babett Knudsen.

En esta ocasión la historia tiene como escenario principal de su trama a Florencia, donde el sábado está previsto el estreno mundial de la cinta.

Los integrantes de la banda británica Pink Floyd, David Gilmour, Roger Waters y Nick Mason, han sorprendido al mundo entero al publicar en la cuenta oficial de Facebook de la agrupación una “reunión” por una causa noble.

Pink Floyd se reúne para ponerse de pie por las mujeres de la ‘Gaza Freedom Flotilla'”. David Gilmour, Nick Mason y Roger Waters se reúnen en apoyo de las mujeres de la flotilla de la libertad de Gaza y lamentamos su arresto y detención ilegal en aguas internacionales por la fuerza de defensa de Israel, escribieron en la conocida red social.

Seguidores de la mítica banda de rock progresivo quedaron impactados, pues no entendían si la banda estaba anunciando una presentación conjunta o solo daban una opinión política.

La “Gaza Freedom Flotilla” es el nombre de una delegación de mujeres que viajaban en velero por el Mediterráneo desde Barcelona hasta la Franja de Gaza con el objetivo de llamar la atención sobre el bloqueo naval de Israel en la Franja de Gaza.

Se trata de 13 activistas de los cinco continentes, entre las que se encuentran la Premio Nobel de la Paz Mairead Maguire, la diputada argelina Samira Douaifia y la fotógrafa española Sandra Barrilaro. Ellas intentaban llegar a Gaza y romper el bloqueo que Israel ha impuesto en la zona desde 2007.

La embarcación fue interceptada ayer por la Marina de Israel, a pesar de que se encontraba navegando en aguas internacionales.

Como ya lo había hecho Roger Waters en México, los integrantes de la banda vuelven a mostrar su preocupación por los conflictos políticos en el mundo. Esperemos que esa reunión vaya más allá de lo declarativo y se junten para hacer música por una causa noble.

Roger Waters ha sido un firme defensor desde hace mucho tiempo por los derechos palestinos.

Este será, sin duda, el año Beethoven para el Palau de la Música Catalana. La inmortal obra del compositor alemán estará más presente que nunca en la nueva temporada de la institución, que ofrecerá la integral de sus sinfonías-una auténtica maratón orquestal que liderará la estelar batuta de Gustavo Dudamel– y se pondrán en marcha las también integrales de los tríos para piano -a cargo del Trío Ludwig- y de las fundamentales sonatas para violín y piano.

Estas últimas serán, precisamente, las primeras partituras surgidas del genio de Bonn que llegarán a la sala modernista y de la mano de una pareja artística de relieve. Esta noche, el violinista griego Leonidas Kavakos, todo un referente internacional de este instrumento, y el pianista italiano Enrico Pace ofrecerán la primera de las tres audiciones en las que abordarán el global de unas partituras que constituyen, junto con los cuartetos de cuerda, la cima de la creación camerística de su autor.

En la audición de hoy, Kavakos y Pace interpretarán cuatro de las diez sonatas que Beethoven escribió entre 1796 y 1812; concretamente las Número 6, 3, 2 y 7. Posteriormente, el 26 de enero de 2017, ofrecerán las Número 4, 5 y 10 y las tres restantes, el 27 de noviembre de 2017, ya en el marco de una nueva temporada.

«Este es un proyecto que comenzó a prepararse hace cuatro años cuando grabamos las obras para Decca», explica Leonidas Kavakos, en relación a su aplaudida entrega discográfica, considerada una de las versiones de referencia del siglo XXI. Para Kavakos, no cabe duda que se trata de obras capitales de la historia de la música.

«Hasta ese momento el violín era un instrumento secundario, pero esto comienza a cambiar con Beethoven, en especial cuando escribe la Sonata número 5, en la que el violín presenta la melodía antes que el piano por primera vez. Esta forma tendrá una gran influencia posterior y se empezará a hablar de sonatas para violín y piano, un cambio de concepto muy importante», señala.

No obstante, Kavakos también opina que se trata de un corpus musical muy diferente entre sí. «El periodo en el que Beethoven escribe estas obras no es demasiado largo, pero en él su escritura cambia mucho. La Núm. 2, por ejemplo, es ligera y fácil, en cambio la Sonata Kreutzer es una especie de concierto para dos instrumentos. El contraste entre ambas es increíble. Y en la Núm. 10 encontramos una concepción aún mas amplia de lo que es la sonata, al añadir un cuarto movimiento», añade el músico, que considera que en todas estas obras es posible captar la doble dimensión, «divina y humana», que tuvo Beethoven.

Kavakos ofrecerá estas partituras con un violín Stradivarius construido setenta años antes que Beethoven escribiera la primera nota de ellas.Para el músico, la antigüedad de su instrumento, unido a la maestría de las manos que lo crearon, constituye un importante valor añadido. «El hecho de haber estado en escenarios durante 250 años y en las manos de los mejores músicos, confiere una dimensión especial a los instrumentos. La vibración de la madera a lo largo de todo ese tiempo deja una huella irreproducible», comenta el artista.

Sin embargo, Kavakos también sabe apreciar el arte de los modernos constructores y es poseedor de dos violines surgidos de un exquisito taller del barrio de Gràcia, el del luthier David Bagué. «Es un buen amigo al que conozco desde hace varios años. Sus instrumentos son magníficos porque suenan antiguos desde el principio. Uno de ellos lo utilicé en mi debut con la orquesta del Concertgebouw», cuenta. «La generación actual tiene talento, pero también creo que hemos de seguir honrando a los clásicos».