No le gusta El hobbit. Tampoco El señor de los anillos. De Juego de tronosmejor ni una palabra. Michael Hirst se embarcó en la aventura de Vikingosporque, de vez en cuando, la realidad es capaz de superar cualquier ficción. Y, para él, ésa es la cuna de toda buena historia: la verdad. “Quien compare el drama de Ragnar con la producción de HBO (Juego de tronos), no tiene ni idea. Nosotros nos basamos en hechos reales, ellos no. Son dos cosas completamente distintas”, confiesa a EL MUNDO el creador de una serie que se instaló en la pequeña pantalla para hacer justicia a los feroces norteños, a los otros salvajes.

Por fin -tres días después de su estreno en EEUU-, la cuarta temporada deVikingos arranca en España. Lo hará este miércoles a las 22.30 horas en el canal TNT. Del puño de Hirst, el hombre al que las redes sociales se han empeñado en bautizar como el primo sueco de Mariano Rajoy por su supuesto parecido físico, han nacido también ficciones de la talla de Los Borgia o Los Tudor. Pero Vikingos es distinto. “En algunas producciones, en las llamadas series de época, los personajes parecen escapados de un museo de cera. Son como muertos vivientes (en alusión a The walking dead)”, explica el creador y guionista del drama de History Channel: “Si uno compara la Historia de la Humanidad con la Historia del Universo, enseguida se da cuenta de que los romanos pasaron por aquí hace poco más de dos segundos. Hay valores y sentimientos que han permanecido intactos. Esto es lo que consigue que personajes de ayer interesen al público de hoy”, apunta Hirst: “Intento crear un puente, encontrar el punto en el que se conectan pasado y presente”.

Después de haber luchado por el poder, de haber amado, traicionado y asesinado al mismo tiempo; tras haber alcanzado la mano de los dioses, conquistado territorios de las costas inglesas y de haber asediado las murallas de París, Ragnar, (Travis Fimmel) y el resto de guerreros nórdicos continúan sus aventuras y andanzas. “Vikingos no es sólo la vida de Ragnar. Es la suya y la de sus hijos”, reitera Hirst, que de entre todas las nuevas tramas destaca el viaje que emprenderá Björn. “El hijo mayor de Ragnar inicia una travesía por el Mediterráneo y, sí, bordeará la costa española“, adelanta.

Y, claro está, la cuarta entrega estará marcada por muerte y violencia. “Cuando decido matar a un personaje, nunca busco el morbo o la reacción del espectador. Medito muchísimo. Para mí es un elemento fundamental de la narrativa. Perderemos muchos personajes, pero ganaremos algunos”, explica el guionista que, de nuevo, carga contra Juego de tronos: “No entiendo ni la muerte, ni el sexo gratuito de la ficción de HBO. A veces, roza lo ridículo”. Y es que, a pesar de las escenas sangrientas, Hirst ha conseguido plasmar la cara más agradable de los vikingos. La de esa civilización demócrata y abierta, respetuosa por las mujeres.

Los expertos coinciden: son más los aciertos que los errores. Aun así, desde el principio, Hirst avisa: no está escribiendo un documental. “Apenas hay datos académicos de la Edad Media. Esta civilización dejó muy poca información registrada. La trama que contamos está basada en una historia real mezclada con mitos y leyendas. La ficción te exige o bien ir más allá, o bien resumir ciertas acciones para que la narrativa avance”, comenta un Hirst que ya ha sido alabado por catedráticos especializados en cultura escandinava. “Es la primera vez que se nos trata con seriedad y respeto a quienes durante mucho tiempo han personificado la violencia, el miedo y la barbarie”, le han dicho en alguna ocasión. “¿He cambiado la percepción que hasta ahora se ha tenido de ellos? Sí, claro que sí. Se ha hablado poco de los vikingos. Eran demasiado malos, mataban monjes, violaban a todo el mundo… se ha demostrado que eso eran meros prejuicios. Ahora los escandinavos están orgullosos de sus antepasados”, añade.

Al contrario que las anteriores, esta cuarta entrega tendrá 20 episodios -los otras eran de 10-. “Esto es algo que ha decidido el canal. La forma de consumir televisión ha cambiado. Las plataformas streaming hacen que la gente sea mucho menos paciente. Grabando todos estos capítulos de una vez habrá que esperar muy poco a la quinta temporada que, si todo va bien empezará a rodarse en mayo”, incide Hirst. Sean cinco, seis u 80 temporadas, él ya conoce el final ideal para su serie: “Quiero que los hijos de Ragnar, una vez en Groenlandia, continúen su viaje, se sumerjan en un bosque y, cuando vean la luz, aparezca un cartelito en el que pongaAmérica“.

En mitad de una batalla judicial con un productor ejecutivo, los protagonistas y la autora de los libros que inspiran la serie, Fox ha renovado Bones por una última y reducida temporada. Según publica Variety, el veterano drama policíaco creado por Hart Hanson tendrá una duodécima temporada de 12 capítulos en lugar de la habitual orden de 22 episodios.

“Bones ha sido parte del tejido de nuestra cadena y nuestro estudio durante más de una década, y durante ese tiempo ha atraído a uno de los grupos de fans más devotos que hemos visto”, afirmaron los presidentes de Fox, Dana Walden y Gary Newman, en un comunicado. “Así que era muy importante para nosotros y para Hart, los productores y el reparto despedir la serie de forma que demos a esos fans una conclusión satisfactoria y con sentido”, añadieron.

“No podríamos estar más emocionados de tener otra temporada, de forma que podamos dar a la serie, los personajes y los fans el final que merecen”, señalaron los showrunners del drama, Jonathan Collier y Michael Peterson. “Además, sabiendo que habrá una duodécima temporada, podemos escribir el final más gratificante para undécima temporada, un final que esperemos deje a nuestros fans deseando ver qué ocurrirá en la última temporada de ‘Bones'”, afirmaron.

A pesar de tantas alabanzas -y de los buenos resultados que la serie sigue cosechando-, la decisión de Fox no es ninguna sorpresa. El pasado mes de noviembre el productor ejecutivo de Bones, Barry Josephson, demandó a la cadena porque, según alegó, le habían negado parte de los beneficios que le correspondían por su trabajo en la serie. Los actores protagonistas, Emily Deschanel y David Boreanaz, y la productora ejecutiva y autora de los libros en los que se inspira el procedimental, Kathleen Reichs, siguieron su ejemplo y pocos días después presentaron una demanda conjunta en la que aseguraban que la cadena les debía “decenas de millones de dólares” en beneficios. Ambos procesos judiciales siguen en curso actualmente.

Tras su receso de mitad de temporada, Fox continuará emitiendo la undécima temporada de Bones en Estados Unidos el próximo 14 de abril.

Scout Willis (24), hija de Bruce Willis y Demi Moore, ha vuelto a sembrar la polémica en las redes sociales. Bajo la premisa de la libertad sexual de la mujer, Scout ha colgado una foto tumbada en la cama, en al que aparece con el brazo levantando mostrando su axila derecha, donde se aprecia sin problema una gran cantidad de vello. No es la primera vez que la hijísima va sin depilar, como otras vips como Julia Roberts. También suele ir siempre sin sujetador, ya que es una gran defensora del movimiento ‘free the Nipple’ contra la censura.

Queda claro pues que Scout es un verso suelto a la que no le gusta seguir los cánones de belleza establecidos. Eso sí, se dedica al diseño de ropa. Así lo demostró en la New York Fashion Week, donde presentó su colección de ropa casual en el Tiny’s & The Bar Upstairs. Pero lo suyo no es la vida glamurosa de sus padres. Está centrada en su faceta de artista ‘indie’ y tiene un blog.

Scout es una de las tres hijas del ex matrimonio Willis Moore, quienes ya forman parte también del mundo del espectáculo. Rumer apunta maneras como actriz, tanto que hace un tiempo recibió el Young Hollywood Award, y Tallulah ha sentado la cabeza tras confesar que era adicta a varias sustancias.

“¿Dicen que gastamos 25 galones [94 litros] de sangre falsa por episodio? ¡Qué va! ¡Gastamos muchos más!”. Quien habla es Greg Nicotero, productor ejecutivo, supervisor de efectos especiales de maquillaje y director de un buen número de episodios de The Walking Dead. Nicotero acaba de presenciar el rodaje de una de las escenas más impactantes de la sexta temporada de la serie (su décimo episodio se emite esta noche en Fox a las 22.20 horas), pero su apretada agenda no le impide calibrar al detalle el número de caminantes que han aparecido por la producción.

“Creo que he creado más de 9.000 zombis” afirma con orgullo en una pausa del rodaje. Preside la mesa del salón de una de las casas de la Zona Segura (aunque ya no tanto) de Alexandría y muestra la misma pasión por su trabajo que tenía cuando debutó en los años 80 a las órdenes de Tom Savini y George A. Romero, ídolos que pasaron a ser amigos.

En cambio, le cuesta más acotar cuántas personas han muerto a sus manos en el transcurso de la serie. “No sabría dar el número exacto de bajas humanas, pero siento que he matado a mucha gente“, cuenta entre risas. “El público a veces parece que se olvida del estreno de la última temporada, con el final de La Terminal [un santuario de supervivientes]. Es probable que murieran 70 personas en ese episodio. Pero la gente atendió más a los gritos que al fin del refugio: Entraron los caminantes, aparecieron las armas de fuego, las explosiones y… ¡Pum! Alguien me preguntó: ‘¿cuál es el episodio con el mayor número de muertes?’. Probablemente ese. Porque todo el mundo en La Terminal murió. Apenas sobrevivieron cinco personas. El resto de ellos, kaput“. Y Nicotero, uno de los mayores expertos en prótesis de látex y silicona del mundo, se hace el muerto.

Bromista y extrovertido, de aspecto juvenil pese a que en breve cumplirá 53 años y muy mitómano (aún recuerda cómo le latía el corazón cuando se chocó por primera vez con Sean Connery), no pone reparos a la hora de explicar el secreto de la serie. «Honestamente, nunca pensamos que esto empezaría siendo algo agradable. Se hizo queriendo contar una gran historia. En todo el mundo, el género de terror ha sido popular desde que nacieron las películas: Frankestein, Drácula… A la gente le encanta asustarse. El público siempre ha querido misterio y suspense, emoción y escalofríos. Y si hay algo que se aprende, sobre todo viniendo de donde yo vengo, de los efectos especiales de maquillaje, es que nada funciona si no te preocupan los personajes. Tú puedes tener el mejor guión del mundo, el mejor director, la producción más grande… Pero si no te identificas con alguien, a nadie le importará tu serie o tu película”, sostiene.

Por eso Nicotero cree que en los años setenta, con todo ese cineslasher, quienes decían “los efectos especiales son geniales” lo hacía “porque la película no tenía otra cosa”. “Aparte de Dawn of the dead[titulada Zombi en España], una de las mejores películas que jamás se ha hecho, o de algunas de Viernes 13 y Halloween, cuando el público llega a ese punto en el que lo que destaca son ‘los grandes efectos espaciales’ es porque no se ha dado cuenta de que los personajes no le importan“. Nicotero destaca una de las virtudes de este serie: “Poseer un casting tan meticulosamente elegido desde el principio. Muchos no entienden lo difícil que es conseguir unir un elenco como este, encontrar actores entre los que surja la química inmediatamente. Eso es mérito deFrank Darabont [creador de la serie], es lo que pasa absolutamente en todas sus películas. Ensambla esos elencos de personajes que luego llevan en volandas sus obras. Así que tenemos un equipo perfecto que evoluciona a algo más y un género con el que contamos historias que no se habían contado antes en televisión”, resume.

Nicotero reconoce que ahora se le acerca mucha gente que no confiaba en la serie, pero aclara que nunca buscaron “el éxito”, sino “hacer la serie que deseábamos, no la que otros querían que hiciéramos”. “Lo que ha venido después es una bonificación. Cuando tuvimos seis millones de espectadores la 1ª temporada sólo dijimos: ‘guau’. Fue un sueño. Así que imagínate ahora tenemos 20 millones”, dice modesto.

Los sobresaltos que sufren (y provocan) los personajes tienen muchos matices psicológicos, otro de los puntos fuertes de la serie en los que Nicotero cuenta con un gran aliado, Scott Gimple, guionista yshowrunner de la ficción desde la cuarta temporada. “Scott se vuelca de una forma tremenda en la autenticidad. Un ejemplo es el episodio de la temporada pasada en el que Tyreese moría. Scott se leyó hasta tres libros sobre experiencias cercanas a la muerte, en los que varias personas relataban las emociones que sintieron en esos momentos. Y su escritura del guion fue increíble. Lo hizo a partir de los diferentes testimonios que había leído. Tyreese es mordido y, ya en la misma habitación, mira a su alrededor y siente la presencia agradable de los fantasmas de su vida. Aparecen formas espectrales de toda la gente que ha sido importante para él, ya fuera a lo largo de su vida o en sus últimos días… Hay un montón de trabajo en esas escenas y es excelente”, explica.

Y es que para él, uno de los momentos más importantes es la lectura del guion. “Coges el libreto, lo lees, retienes cosas, captas eso que no percibes en la primera o la segunda lectura… Y después de saber lo que pasa, de diseccionar el guion y averiguar por dónde van los tiros, cuáles son las motivaciones de los personajes y quién está haciendo qué, nos sentamos Scott, el director del episodio y yo y hablamos largo y tendido de cuál es la intención o el tono de una determinada escena”. Y acto seguido, incluye los momentos que aparecen en un episodio pero que no tienen repercusión hasta mucho tiempo después, cuando nadie se lo espera.

“Hago que el personaje de Carol diga algo en un episodio que luego no afecta a la trama hasta seis capítulos después”, confiesa. No por nada, juega con ventaja. “Sí, yo soy el que sabe por dónde va a ir la historia… Y qué personajes van a sobrevivir y cuáles no“, concluye socarrón.

No hubiera estado mal que tan ansiado momento hubiera llegado envuelto en un cierto aura de suspense, en la emoción del todos contra todos y que gane el mejor. Pero con todo decidido y decantado el domingo en el Dolby Theater -salvo sorpresa mayúscula-, lo del Oscar de Leonardo DiCaprio sabe a homenaje, a recompensa merecida tras décadas de dejarle con la miel en los labios.

Como casi todo el mundo intuye, DiCaprio será el ganador de la estatuilla a mejor actor por El renacido, en uno de esos papeles que siempre son del gusto de la Academia de Hollywood, por no tratarse de algo estrictamente intelectual, sino de contundencia física, de pocas palabras. Es una cuestión histórica. Siempre gustaron los roles de sordomudo, tarado mental, autista, ciego o impedido de algún tipo, por la clase de impacto que causa entre el público más y menos educado.

Quizá por eso Michael Keaton se quedó con cara de tonto el año pasado cuando le denegaron lo que creía suyo por la sublime Birdman en detrimento de Eddie Redmayne, haciendo, claro está, de un discapacitado, de Stephen Hawking, en este caso en La teoría del todo. Y por eso DiCaprio se llevará lo suyo, finalmente, haciendo de explorador golpeado por la vida en busca de venganza en El renacido, de Alejandro González Iñárritu y Emmanuel El Chivo Lubezki.

Las apuestas le sitúan como el indiscutible favorito, compitiendo frente a Bryan Cranston por Trumbo, Matt Damon por Marte, Michael Fassbender por Steve Jobs y Eddie Redmayne por The Danish Girl, sin que ninguno de los anteriores parezca que pueda hacerle sombra en la que puede ser su gran noche.

Tan segura parece su victoria, que los análisis sobre lo andado han sido cuantiosos, hablando de que esta quinta será la vencida y haciendo balance de si no hubiera sido justo habérselo dado antes, con papeles que sobre la mesa parecían de mayor calidad y registro interpretativo.

Mucho se ha hablado de las varias colaboraciones del californiano de 41 años con Martin Scorsese, y que esa cosecha de títulos tendría que haber servido para subsanar el error. Ya estuvo nominado al Oscar por El aviador, haciendo de Howard Hughes. y por El lobo de Wall Street, posiblemente el mejor papel de su carrera hasta la fecha.

Sin embargo, todo ese trabajo tuvo de alguna forma el efecto contrario, convertido en una especie de mártir por la prensa americana al no llevarse el Oscar, mientras los críticos lo encumbraban como el mejor actor de su generación.

Ahora, a punto de saldar esa deuda, el protagonista de todo el meollo le quita hierro y recurre al estereotipo para explicar cómo percibe el asunto de los premios. “Estas cosas están fuera de nuestro control, pero cualquiera aprecia el reconocimiento de sus compañeros. Sé que puede sonar a cliché, pero no es el motivo por el que haces películas. Si amas este arte lo suficiente, y para mí el cine es el gran arte moderno, y miras hacia atrás y sabes que hiciste esas obras con todas tus ganas y lo mejor que pudiste, entonces serás un artista feliz“.

El domingo saldremos de dudas sobre la presión que en realidad cargaba sobre sus espaldas, si le hacía mucha falta cumplir este sueño para sentirse liberado. Es probable que tampoco lo reconozca en público, pero del nivel de emoción en su discurso será fácil determinarlo, un discurso que a buen seguro llevará muy bien preparado-